La photographie mise en scène
L'histoire de la photographie oscille entre réalisme et mise en scène. Longtemps dominée par une approche documentaire, elle se transforme dès les années 1960.
Ils s'appellent Man Ray, Dora Maar, Alvarez Bravo, Brassai, André Kertesz, Henri Cartier-Bresson : dans les années 30, leurs images incarnent ce que le surréalisme a de plus intense.
L'histoire de la photographie oscille entre réalisme et mise en scène. Longtemps dominée par une approche documentaire, elle se transforme dès les années 1960.
L’histoire de la photographie oscille entre réalisme et mise en scène. Longtemps dominée par une approche documentaire, elle se transforme dès les années 1960 avec le retour d’une photographie construite, influencée par le cinéma, le théâtre ou la sculpture. Ce courant joue sur l’ambiguïté du réel photographique, privilégiant récit, séquence et mise en scène plutôt que l’instant décisif. Cet épisode explore cette déconstruction de la « vérité » photographique à travers les procédés, dispositifs et médiums convoqués par les artistes.
Né après 1918, « Le Nouveau Photographe » incarne une avant-garde européenne, proche du Bauhaus et du Constructivisme, en rupture avec les codes classiques. Portée par Moholy-Nagy, Umbo, El Lissitzky ou Rodtchenko, cette photographie engagée à gauche célèbre la modernité urbaine par des angles audacieux et des expérimentations (photogrammes, collages). Elle rejette l’ancienne « photographie d’art ». Mais l’élan s’éteint dans les années 30, face aux totalitarismes et au retour du réalisme académique.
Au milieu du XIXe siècle, la photographie peine encore à être reconnue comme un art. Entre 1850 et 1860, des pionniers comme Nadar, Le Gray ou Fenton explorent ses possibilités créatives. Cet épisode dévoile, en 26 minutes, les secrets de fabrication de ces artistes novateurs. Grâce à des animations, les clichés prennent vie, révélant leurs choix, leurs hasards, leur construction. Le spectateur découvre alors, de manière ludique, les coulisses techniques et artistiques de cette révolution visuelle.
Ils s’appellent Man Ray, Dora Maar, Cartier-Bresson… Ces maîtres du XXe siècle ont donné au surréalisme ses images les plus intenses. Cet épisode explore avec originalité les « secrets de fabrication » de ces photographies. Grâce à l’animation, les clichés sont déconstruits, remontés, remis en jeu, révélant les choix et hasards qui leur donnent vie. Le spectateur découvre ainsi les techniques de cadre, de lumière et de photomontage, devenant acteur de ce dialogue fascinant entre image, imaginaire et réel.
L'histoire de la photographie oscille entre réalisme et mise en scène. Longtemps dominée par une approche documentaire, elle se transforme dès les années 1960.
L'histoire de la photographie oscille entre réalisme et mise en scène. Longtemps dominée par une approche documentaire, elle se transforme dès les années 1960.
L'histoire de la photographie oscille entre réalisme et mise en scène. Longtemps dominée par une approche documentaire, elle se transforme dès les années 1960.
Dès les années 1960, des photographes tentent d'échapper à la vocation "objective" de leur médium, qui se fait journal intime, outil d'introspection.
Alain Nahum
Réalisateur
Juliette Garcias
Réalisatrice
Stan Neumann
Auteur